[indent]Роберт Уильям Гэри Мур(англ. Robert William Gary Moore; родился -- 4 апреля 1952, Белфаст, Северная Ирландия; умер — 6 февраля 2011, Эстепона, Испания) — ирландский гитарист, певец, автор песен. [indent]Внёс заметный вклад в развитие блюз-рока.
[h2]19 февраля Олегу Митяеву ЕЩЁ ТОЛЬКО 55!!.[/h2]
[indent]Олег Митяев (род. 19 февраля 1956, Челябинск) — российский бард, музыкант, актёр. [indent]Член Союза писателей России. Народный артист Российской Федерации (2009). [indent]Автор и первый исполнитель песни «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались» (1978).
[indent]ВИДОВИЧ Ана (Ana Vidovic) — хорватская гитаристка. Родилась в 8 ноября 1980 года в г. Карловац в Хорватии; ее старший брат - Виктор Видович (род. 1973) - также является прекрасным гитаристом, в настоящее время преподает гитару в Карловацкой музыкальной школы. Игрой на гитаре занимается с пяти лет. Была самой юной студенткой, принятой в Загребскую музыкальную академию, — во время поступления ей было всего 13 лет. Училась у известного хорватского гитариста Иштвана Рёмера (István Römer). Занималась также в мастер-классах Дэвида Рассела, Костаса Кочиолиса, Джона Вильямса, братьев Ассад, Эдуардо Фернандеса и Мануэля Барруэко. В настоящее время Ана Видович оттачивает свое мастерство под руководством Мануэля Барруэко в Консерватории Пибоди (Peabody Conservatory of Music) в Балтиморе, США. [indent]Ана Видович выиграла несколько престижных гитарных конкурсов (первый — в возрасте 14 лет), среди которых конкурс Международного гитарного фестиваля в Бате (Великобритания, 1995) и международные конкурсы им. Франсиско Тарреги в Беникасиме (Испания, 1998) и Фернандо Сора в Риме, (Италия, 1997). Кроме того она стала обладателем высоких наград на конкурсах в Варшаве (1994, Eurovision Competition for Young Artist — Prix spécial d'interprétation), Шарлеруа (1996/2000, "Printemps de la Guitar-re", дважды 2-я премия), Бари (1997, Concorso Internazionale di Chitarra "Mauro Giuliani", 2-я премия), Нью-Йорке (1999, Young Concert Artists International Auditions, 2-я премия) и Алессандрии (1999, Concorso Internazionale di Chitarra Classica "Michele Pittaluga", 3-я премия). Искусству Аны Видович аплодировали в двадцати странах мира. Ее сольные концерты и выступления с лучшими оркестрами прошли в Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Вене, Зальцбурге, Риме, Будапеште, Тель-Авиве, Осло, Копенгагене, Торонто и Варшаве. Записла 5 компакт дисков.
Quote
Ана Видович о своей гитаре: [h3]Redgate[/h3]
[indent]
«Это -- моя привилегия объявить, что с этого времени, я буду исключительно играть на удивительной гитаре, сделанной Джимом Радгейтом. Несколько месяцев назад, я играла концерт и получила его гитару только за несколько часов до работы, чтобы опробывать её. Я была столь впечатлена этим, что я решила взять её на сцену и играла весь концерт на ней. Я вызвала Криса Камена из «Международных Классических Гитар» и заказала одну непосредственно для себя. [indent]Когда я получила её и начала играть, то немедленно поняла, что на этом инструменте я хочу играть в течение долгого времени. Самой удивительной вещью был звук, который завораживал своей властной красотой, и что на ней настолько легко играть. [indent]Я почувствовала, что могу создавать музыку совсем не волнуясь об инструментарии. Эта гитара может все!.. Я благодарна Джиму за его столь замечательную работу!!!», -- перевод MAGELLAN.
[h2]Фламенко, имена: Paco de Lucía -- Soniquete (Bulerías)
[/h2]
[indent]Пако де Лусия (исп. Paco de Lucía, настоящее имя — Франсиско Санчес Гомес, исп. Francisco Sánchez Gómez, род. 21 декабря 1947, Альхесирас, провинция Кадис, Испания) — один из самых известных в мире испанских гитаристов-исполнителей фламенко. [indent]Сценическое имя Paco de Lucía артист выбрал в честь своей матери Лусии Гомес (Lucía Gómez). [indent]Пако де Лусия был младшим из 5 детей в семье. В 5 лет впервые взял гитару в руки. В возрасте 11 лет впервые выступил публично для радиостанции своего города и уже через год завоевал специальный приз на соревновании артистов фламенко. [indent]В 16 лет его пригласил в группу танцор фламенко Хосе Греко. В 19 лет Пако записал первый альбом. [indent]Изучать нотную грамоту начал лишь в возрасте 44 лет. [indent]Пако де Лусия играет как классическое, так и современное фламенко, и считается одним из пионеров стиля новое фламенко. С начала 1980-х годов был участником трио гитаристов, в которое также вошли Джон Маклафлин и Ал Ди Меола. [indent]Критики говорят об удивительной манере игры де Лусии: он соединяет современную музыку с фламенко и бразильскими ритмами. [indent]Оказал влияние на творчество многих других исполнителей в стиле фламенко и "нуэво фламенко" (Томатито, Vicente Amigo, El Nino de Pura и др.).
[h2]Bill Bojangles Robinson and Shirley Temple dance in «The Littlest Rebel» (Билл Бодженглис Робинсон и Ширли Темпл, танец в «Маленьком Мятежнике», 1935 г.)[/h2]
[indent]ABBA (на русском — АББА) — шведский музыкальный квартет, существовавший в 1972—1982 годах и названный по первым буквам имён исполнителей. Является одним из наиболее успешных коллективов за всю историю популярной музыки и самым успешным из числа созданных в Скандинавии: записи группы по всему миру были проданы тиражом более 350 миллионов экземпляров. Синглы квартета занимали первые места в мировых чартах с середины 1970-х (Waterloo) до начала 1980-х (One of Us), а альбомы-сборники возглавляли мировые хит-парады и в 2000-х. Они остались в плей-листах радиостанций, и их альбомы продолжают продаваться по сей день. [indent]Они были первыми представителями континентальной Европы, кто завоевал первые места в чартах всех ведущих англоговорящих стран (США, Великобритания, Канада, Ирландия, Австралия и Новая Зеландия). [indent]Группа ABBA была включена вЗалславы рок-н-ролла15 марта 2010 года
Год выхода: 1976 Страна: Польша Жанр: фильм-концерт Продолжительность: 46:15
Композиции:
01. Arrival (only about 1.5 minutes of it) 02. Waterloo (over footage of preparations for, and ABBA's arrival at the airport) 03. SOS 04. Nina, Pretty Ballerina (over footage of them on the steps of the plane and arriving at their hotel) 05. Dancing Queen 06. My Love, My Life 07. When I Kissed The Teacher 08. Knowing Me, Knowing You 09. Fernando 10. Tiger 11. Money, Money, Money 12. Fernando 13. Arrival (Reprise)
[indent]Запись знаменитой телепрограммы, посвященной выступлению шведского суперквартета «ABBA» на польском телеканале «Studio 2» во время визита группы в Польшу в 1976 году. Запись произведена 7 и 8 октября и была показана по польскому телевидению 13 ноября того же года. Повторно программа демонстрировалась 23 и 25 февраля 2008 года на польском канале «Kultura». [indent]Это шоу никогда официально не издавалось на каком-либо видеоносителе. [indent]Шоу известно под разными вышеперечисленными названиями. Концерт был показан советским телевидением в цикле передач «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» в 1979 году.
[indent]МОРЕТТИ Филомена (Filomena Moretti) -- итальянская гитаристка. Родилась в 1973 году в г. Сассари (Сардиния, Италия), там же закончила консерваторию. Лауреат нескольких международных конкурсов. Выступает как в Италии, так и за рубежом: на фестивалях, конкурсах, концертах по приглашению крупнейших музыкальных организаций. Играла в лучших концертных залах в Гамбурге, Вольфсбурге, Киле, Берлине, Варшаве, Кракове, Милане, Турине, Париже и др. [indent]Записи концертов Филомены Моретти демонстрировались на телеканалах Muzzik и Mezzo TV. Источник: «Гитаристы и Композиторы»
[h2]Гитара в четыре руки!.. («ФЕРНАНДО ЛИМА и СЕСИЛИЯ СИКЕЙРА -- Fernando Lima & Cecília Siqueira»)[/h2]
[indent]Сесилия Сикейра и Фернандо Лима впервые встретились в городе Крузейру-ду-Сул (Бразилия), где они разделили первый приз на Международном конкурсе в июле 2001г. Через несколько месяцев был создан дуэт и его первое выступление состоялось в Уругвае в театре «Флоренцо Санчес». С того времени дуэт выступал во многих уругвайских городах, таких как Монтевидео, на Международном фестивале “Abel Carlevaro”; Сальто, Пунта дель Эсте и др. Музыканты приняли участие в записи многих телевизионных программ Национального телевидения Уругвая. В декабре 2002 г. Сесилия Сикейра и Фернандо Лима записали свой первый компакт-диск “Tudo ConCorda”, где исполнили произведения гитарных композиторов самых разных жанров: от классики барокко до современной популярной музки. В 2003 г. дуэт предпринял свое первое турне по Европе (Испания, Италия, Австрия, Швейцария и Венгрия). В сентябре 2004 г. и в июне 2005 г. они выступили с концертами в Ирландии и Англии, где блестяще продемонстрировали богатство бразильской народной музыки. [indent]В мае 2006 г. дуэт предпринял новое турне по Ирландии, выступая в различных залах в Корке, Векстоне, Дублине, а также впервые посетил Россию, приняв участие в 9 Международном музыкальном фестивале «Мир гитары». [indent]В август 2006 г. дуэт записал свой второй диск “Lado a Lado” (Звучание Бразилии), где собраны произведения только бразильских гитаристов в их собственной обработке, а также ранее неизданные произведения для гитары. Диск был имел большой успех в Ирландии на «Фестивале Мировых Культур», где собрались музыканты из 50 стран.
[h3]Авторы сценария:[/h3] Ермилина Л., Костенецкий А.
[h3]Режиссер:[/h3] Спиридонов В. [h3]Оператор:[/h3] Игнатов И.
[h3]В ролях:[/h3] Норейка Л. Кураускас Г. Миронайте М. Романаускене Э. Романаускас Р. Будрайтис Иозас, Григорьева Женя, Майнелите В. и другие
[h4][indent]Инсценированы фрагменты рассказов: [indent]Р.Брэдбери «О теле механическом я пою». О работе электронной бабушки, которая, обладая человеческими качествами, дарит нежность детям, лишенным материнской ласки... [indent]И.Варшавского «Тревожных симптомов нет». [indent]О профессоре Кларенсе, который соглашается на операцию, лишающую его человеческих эмоций.[/h4]
[h3]Год выпуска:[/h3] 1987. [h3]Жанр:[/h3] Фильм-спектакль [h3]Режисер-постановщик:[/h3] А. Зиновьева [h3]Оператор-постановщик:[/h3] А. Пугачёв [h3]Художник-постановщик:[/h3] В. Вейцлер [h3]Композитор:[/h3] М. Чекалин [h3]В главной роли:[/h3]
Сергей Юрский.
[h3]В ролях:[/h3] Н. Кочетова, В. Сальников, Н. Желдин, Е. Санько, Ю. Меншагин, Даша Юрская.
[indent][h4]По мотивам пьесы Рэя Брэдбери «Чикагская бездна».
[indent]Мрачный и голодный мир после ядерной войны. Новые власти, управляющие выжившими распределением жалких продуктовых пайков, охотятся на старика — последнего свидетеля благополучной довоенной жизни.[/h4]
[indent]Карлос Аугусто Алвес Сантана (исп. Carlos Augusto Alves Santana; 20 июля 1947 года в Аутлан-де-Наварро) — известный американский гитарист мексиканского происхождения, лауреат многочисленных премий «Грэмми», который приобрёл известность на рубеже 1960-х и 1970-х с такими классическими номерами, как «Black Magic Woman». В 1999 году порядком подзабытый музыкант неожиданно вернулся на вершину поп-чартов с альбомом «Supernatural» («Грэмми» за лучший альбом года), который содержал суперхиты «Smooth» и «Maria Maria».
[h4]CARLOS SANTANA, BOBBY PARKER, BUDDY GUY Live at Montreux (2004) (part I)[/h4]
[h3]Биография Владимира Косма (Vladimir Cosma)[/h3]
[indent]Родился:13 апреля 1940 года. Место рождения: Бухарест, Румыния "Ни одна комедия в мире так не захватывает меня, как фильмы с музыкой Владимира Косма". "Нельзя представить такие великие фильмы, как "Игрушка", "Бум", "Приключения Рабина Якова" без его музыки. Именно его музыка превратила многие французские фильмы в шедевры". Родился Косма в столице Румынии. Он учился в Национальной Консерватории в его родной стране Румынии и в 1963 он переезжает в Париж, где он продолжил его занятия во Французской Консерватории. Помимо изучения классиков, Косма испытывал большой интерес к джазу, фильмам и народной музыке и включил все эти типы музыки в его обширном творчестве. Поначалу он играл на виолончели у Нади Буланже, где и пристрастился к жанру "музыкальной иллюстрации". Не удивительно, что на юное дарование обратил внимание мэтр французской комедии Ив Робер, и уже в 1968 году Косма пишет свой первый саундтрек к его картине "Блаженный Александр". Многолетнее сотрудничество с Робером быстро сделало Косма знаменитым в среде комедиографов - он работает с Франсисом Вебером, Жераром Ури, Клодом Зиди и Паскалем Тома, пишет музыку к большинству фильмов с участием Пьера Ришара, Жерара Депардье, Луи де Фюнеса и других королей французской комедии. Звездным часом композитора становится невероятный всемирный успех трилогии Клода Пиното со сквозной героиней Софи Марсо в главной роли: "Бум", "Бум-2" и "Студентка". Однако амбициозному Косма надоедает роль "короля кинокомедии". Он пытается освоить драматический жанр - начинается сотрудничество с Андре Кайаттом, Жаном-Лу Юбером. За удивительный саундрек к культовому фильму Бенекса "Дива", в 1981 композитор получает "Сезара". Всего Владимир Косма написал музыку более чем к 160 теле и кинофильмам.
[indent]Джекки Иванко (англ. Jackie Evancho, родилась 9 апреля 2000, Питтсбург, США) — юная певица (сопрано), ставшая знаменитой после выступления на телепередаче America's Got Talent. Иванко выступает в жанре классического кроссовера подобно Хэйли Вестенра и Саре Брайтман. Джекки берет уроки вокала, играет на скрипке и фортепиано.
[indent]Марк Кнофлер (Mark Knopfler) -- гитарист, певец, поэт-песенник и руководитель джаз-оркестра. Его группа, Страшные проливы (Dire Straits), была организована в Лондоне в 1977 и получила международное признание после выпуска дебютного альбома в 1978 (перевод --MAGELLAN)
[h4][indent]Дивна Любоевич (серб. Дивна Љубојевић, Divna Ljubojević; род. 7 апреля 1970, Белград) — сербская исполнительница православной духовной музыки Сербии, Византии, Болгарии и России. [indent]Основатель, регент, солистка и руководитель хора «Мелоди».[/h4]
[indent]Вначале было выбрано название Sahara Dust, но в первые недели 2003 года оно было заменено на Epica. В самом начале группа работала с норвежской певицей Helena Michaelsen из Trail of Tears. Однако окончательный выбор был сделан в пользу молодой талантливой голландской певицы Simone Simons. В составе также были Coen Janssen (клавишные), Ad Sluijter (гитара), Jeroen Simons (ударные) - оба из группы Cassiopeia, и Yves Huts (бас) из Axamenta. [indent]Название группы изначально имело 2 значения. Во-первых, это трибьют группе Kamelot, фанатами которой являются все участники группы. Epica - это название их альбома. В дополнении к этому, Epica - это место во Вселенной, где можно найти ответы на всего насущные вопросы. Это значение, которое идеально подходит к содержанию лирики. Недавно было добавлено еще одно значение. Не так давно Epica давала концерт в Бельгии. Все шло замечательно. В какой-то момент что-то произошло между сценой и зрителями. В конце выступления толпа скандировала название группы: 'E-pi-ca', 'E-pi-ca'. Это звучало первосходно. Группа решила, что был сделан правильный выбор. [indent]Их дебютный альбом был выпущен в 2003 году. Это был один из самых впечатляющих голландских metal-альбомов за последние пару лет. Epica делает убедительную комбинацию из классики и экстрима. [indent]После монументального великолепия альбома The Phantom Agony (2003), Epica выпускает величественного преемника Consign to Oblivion. На этом альбоме, большая часть которого написана под влиянием культуры Майя, группа с меццо-сопрано Simone Simons и гитаристом Markом Jansenом прокладывает новый путь. Одна вещь, однако, не исчезла: сияющая привлекательность и восторг звучания Epica. Новое в нём - это большая доступность и разнообразность композиций (варьирующихся от настоящего готик-металла до баллад). Mark Jansen: "Этот альбом отмечает зрелость группы. Это альбом, который мне всегда хотелось сделать. Сейчас у нас, наконец, есть способность и возможность реализовать подобный проект".
[h2]Fred Astaire and Ginger Rogers фокстрот «Щека к щеке»[/h2] Роджерс в фильме «Дверь на сцену» (1937)
[indent]Джинджер Роджерс (англ. Ginger Rogers, 16 июля 1911 — 25 апреля 1995) — американская актриса и танцовщица (настоящее имя -- Вирджиния Кэтрин МакМэт (англ. Virginia Katherine McMath)), обладательница премии «Оскар» в 1940 году. Стала наиболее известна благодаря совместным выступлениям в паре с Фредом Астером. В 1999 году Джинджер Роджерс заняла 14 место в списке 100 величайших звёзд кино. [indent]Она родилась в городе Индепенденс в штате Миссури, в семье иммигрантов из Великобритании. [indent]Её профессиональная карьера на сцене началась совершенно случайно, после того как в театр, где она периодически выступала, приехал актёр Эдди Фой с серией своих водевилей. Перед началом выступлений одна из его актрис не смогла участвовать и срочно потребовалась дублёрша, которой и стала Джинджер Роджерс. Затем она приняла участие в гастрольном туре этого показа, а затем на полтора года осталась работать в театре города Медфорд в штате Орегон. Этот театр по прошествии многих лет был назван в честь Джинджер Роджерс. [indent]В 1928 году, будучи ещё 17-летней девушкой, Джинджер вышла замуж за певца и танцора Джека Роджерса Калпеппер, выступавшего под именем Джек Пеппер. После свадьбы они сформировали дуэт Джинджер и Пеппер, выступая с постановками водевилей, который просуществовал недолго и прекратил своё существование после скорого развода пары. После этого Роджерс вновь вернулась в предыдущее турне, а во время пребывания в Нью-Йорке решила там остаться. Там она устроилась работать певицей на радио, а вскоре ей удалось пробиться на Бродвей, где в 1929 году она дебютировала в постановке "Максимальная скорость". Спустя две недели после этого Роджерс задействовали в новой музыкальной постановке "Сумасшедшая девушка", где главную роль исполняла бродвейская звезда Этель Мерман. Роль в этой постановке тотчас сделала Джинджер Роджерс звездой и открыла ей дорогу в кино. [indent]Впервые на киноэкранах Роджерс появилась в трёх короткометражках в 1929 году, а год спустя она подписала семилетний контракт с Paramount Pictures. Первоначально она исполнила пару ролей на студии «Astoria Studios» в Нью-Йорке, а затем вместе с матерью переехала в Голливуд. Первые годы сотрудничества с Paramount она исполняла в кино небольшие роли хористок и танцовщиц, но к 1932 году уже достаточно возвысилась в Голливуде и была включена в список наиболее перспективных звёзд «WAMPAS Baby Stars». Успешным для Джинджер стал и следующий год, когда она блистательно сыграла роль Энн в фильме «42-я улица». В том же 1933 году зародился и тандем Джинджер и Фред, ставший одним из самых популярных танцевальных дуэтов в будущем. Впервые на экранах они появилась вместе в небольших ролях в музыкальной комедии «Полёт в Рио».
[indent][h3]Фильмография[/h3]
Полет в Рио (1933)
Веселая разведенная (1934)
Цилиндр (1935)
Роберта (1935)
Следуя за флотом (1936)
Время свинга (1936)
Потанцуем? (1937)
Беззаботная (1938)
История Вернона и Айрин Касл (1939)
Китти Фойл (1940)
Майор и малютка (1942)
Парочка Баркли с Бродвея (1949)
Штормовое предупреждение (1951)
Узкое место (1955)
Первая дама — коммивояжер (1956)
О, мужчины, о, женщины! (1956)
Мятежный подросток (1956)
Быстрее, давай поженимся (1964)
Хэрлоу (1965)
Джордж Стивене: путешествие кинематографиста (1985) (хроника)
В фильме «Королевская свадьба» (1951)
[indent]Фред Астер (англ. Fred Astaire; настоящее имя Фредерик Аустерлиц, англ. Frederick Austerlitz); 10 мая 1899 — 22 июня 1987) — американский актёр, танцор, хореограф и певец, звезда Голливуда, один из величайших мастеров музыкального жанра в кино. Его театральная и кинематографическая карьера охватывает период в 76 лет, в течение которого Астер снялся в 31 музыкальном фильме. Его имя часто упоминается вместе с именем Джинджер Роджерс, с которой он снялся в 10 фильмах, перевернувших жанр музыкальной комедии. [indent]Баланчин и Нуриев называли его -- величайшим танцором XX века. Кроме того, Фред Астер считается танцором, оказавшим наибольшее влияние на жанр мюзикла, в частности в кино и на телевидении. Американский институт кино назвал его пятым в списке величайших кинозвёзд в истории Голливуда. [indent]Он родился в Омахе, штат Небраска, в семье иммигранта из Австрии. [indent]Астер — это псевдоним, взятый Фредом и его сестрой Адель для их выступления в водевиле в 1905 году. Семейная легенда связывает его с неким дядей, которого якобы звали Л’Астер. Их выступления в водевиле продолжались с переменным успехом и перерывами, пока они не попали на Бродвей с пьесой «Over The Top» в 1917 году. [indent]Некоторые источники утверждают, что брат и сестра Астеры промелькнули в 1915 году в фильме «Сверчок Фашон» с Мэри Пикфорд в главной роли, но это недостоверно. В 1916 году Астер познакомился с Джорджем Гершвином, что положило начало долгой дружбе, оказавшей влияние на карьеру обоих артистов. [indent]На протяжении 1920-х годов Фред и Адель появлялись на Бродвее и на лондонской сцене в таких спектаклях, как «Lady Be Good», «Funny Face» и «Тhe Band Wagon», получив признание публики по обеим сторонам Атлантики. Их пара распалась в 1932 году, когда Адель вышла замуж за её первого мужа лорда Чарльза Кавендиша, сына герцога Девонширского. Фред продолжал свою успешную карьеру на Бродвее и в Лондоне со спектаклем «Весёлый развод» и присматривался к Голливуду. [indent]Как рассказывает голливудский фольклор, отчёт о первой кинопробе Астера, ныне потерянный, как и сама кинопроба, якобы гласил: «Петь не умеет. Играть не умеет. Лысина. Немного танцует». Продюсер фильмов с участием Астера и Роджерс утверждал, что никогда не слышал о таком отчёте в 1930-х годах и что он появился много лет спустя. Сам Астер в интервью American Broadcasting Company (ABC), данным им в 1980 году, журналистке Барбаре Волтерс, сказал, что на самом деле в отчёте говорилось: «Играть не умеет. Залысины. Также танцует». Как бы там ни было, кинопробы оказались явно неудачными, но в 1933 году состоялся его кинодебют в успешной киноленте «Танцующая леди», где он играл самого себя и танцевал с Джоан Кроуфорд.
[indent][h3]Фильмография[/h3]
1933 — «Танцующая леди» / Dancing Lady
1933 — «Полёт в Рио» / Flying Down to Rio
1934 — «Весёлая разведённая» / The Gay Divorcee
1935 — «Роберта» / Roberta
1935 — «Цилиндр» / Top Hat
1936 — «Следуя за флотом» / Follow the Fleet
1936 — «Время свинга» / Swing Time
1937 — «Потанцуем?» / Shall We Dance
1937 — «Девичьи страдания» / A Damsel in Distress
1938 — «Беззаботная» / Carefree
1939 — «История Вернона и Айрин Касл» / The Story of Vernon and Irene Castle
1940 — «Бродвейская мелодия 40-х» / Broadway Melody of 1940
1940 — «Второй хор» / Second Chorus
1941 — «Ты никогда не будешь богаче» / You’ll Never Get Rich
1942 — «Праздничная гостиница» / Holiday Inn
1942 — «Ты никогда не была восхитительнее» / You Were Never Lovelier
1943 — «До самого неба» / The Sky’s the Limit
1945 — «Иоланта и вор» / Yolanda and the Thief
1946 — «Безумства Зигфилда» / Ziegfeld Follies
1946 — «Синие небеса»/ Blue Skies
1948 — «Пасхальный парад» / Easter Parade
1949 — «Парочка Баркли с Бродвея» / The Barkleys of Broadway
1950 — «Три коротких слова» / Three Little Words
1950 — «Давайте потанцуем» / Let’s Dance
1951 — «Королевская свадьба» / Royal Wedding
1952 — «Красавица Нью-Йорка» / The Belle of New York
1953 — «Театральный фургон» / The Band Wagon
1955 — «Длинноногий папочка» / Daddy Long Legs
1957 — «Забавная мордашка» / Funny face — Дик Эйвери
1957 — «Шёлковые чулки» / Silk Stockings
1959 — «На берегу» / On the Beach
1961 — «В его приятной компании» / The Pleasure of His Company
1962 — «Тридцать три несчастья» / The Notorious Landlady
1964 — «Париж, когда там жара» / Paris — When It Sizzles
1968 — «Радуга Финиана» / Finian’s Rainbow
1969 — «Бег Мидаса» / Midas Run
1974 — «Ещё один разок» / Just One More Time (камео)
1974 — «Вот это развлечение!» / That’s Entertainment! (рассказчик)
1974 — «Ад в поднебесье» / The Towering Inferno
1975 — «Рёв льва снова» / The Lion Roars Again
1976 — «Вот это развлечение!, часть 2» / That’s Entertainment, Part II (рассказчик)
1976 — «Отважные доберманы» / The Amazing Dobermans
1977 — «Сиреневое такси» / Un taxi mauve
1981 — «История с привидениями» / Ghost Story
1985 — «Джордж Стевенс: Поездка кинопроизводителя» / George Stevens: A Filmmaker’s Journey (документальный)
[indent]«Моя любовь» — российский мультипликационный фильм, созданный киностудией «ДАГО» в 2006 году. Сценарий основан на романе Ивана Шмелёва «История любовная».
Тип мультфильма Рисованный.
[h4]Над фильмом работали:[/h4]
Режиссёр Александр Петров,
Продюсер Константин Эрнст,
Дмитрий Юрков,
Кэйити Миура,
Такаси Ёсимура
Автор сценария Александр Петров, при участии Михаила Тумели и Татьяны Павлович
Композитор Норман Роже, в сотрудничестве с Денисом Шартраном
Мультипликаторы Графическая анимация:
Дмитрий Иванов,
Изольда Солодова,
Михаил Тумеля
Живописная анимация:
Дмитрий Петров,
Юлия кузнецова,
Елена Петрова,
Светлана Шухаева,
Елена Писаренко,
Татьяна Мурысова
Оператор Сергей Решетников
Студия Первая Видеокомпания, киностудия «ДАГО» Страна Россия Время 27 мин. Премьера 2006 г.
[h4]Роли озвучивали:[/h4]
Нина Русланова
Евгения Крюкова
Сергей Гармаш
Александр Паламишев
Александра Живова
Олег Щербенин
Александр Олешко
Юлия Артёмова
Михаил Лукашев
Григорий Маликов
Николай Маликов
Михаил Георгиу
Екатерина Африкантова
Екатерина Щанкина
Настя Добрынина
Ваня Добрынин
Илья Щербенин
[h4]Награды[/h4]
2006 — 11-й Международный фестиваль анимационного кино в Хиросиме: «Зрительская премия» и «Специальная Международная Премия Жюри»
2006 — Международный фестиваль документального и анимационного кинов Лейпциге «Премия FIPRESCI за лучшую анимацию»
2006 — 10-й Фестиваль медиа искусства в Японии: «Премия совершенства»
2007 — 12-й Открытый всероссийский фестиваль анимационного кино в Суздале: «Гран-при», «Лучшее руководство» и «Лучшее воплощение»
2007 — Золотой витязь: «Лучшая анимация»
2007 — Международный кинофестиваль «Послание к Человеку»: Приз «Золотой кентавр»
2007 — Международный фестиваль анимационного кино в Мельбурне: «Главный приз жюри за лучший фильм», «Голоса жюри и зрителей» в программе: «Вручную нарисованный пейзаж»
2007 — Фестиваль «Anima Mundi» в Бразилии: Профессиональная награда жюри: «Лучшая анимация»
2008 — Номинация на премию «Оскар» в категории «лучшая короткометражная анимация».
2007 — лучший христианский фильм года — жюри XII Международного фестиваля православных кино-, теле — и радиопрограмм «Радонеж».
[indent]Имельда Мэри Хайам (англ. Imelda Mary Higham, известная как Имельда Мэй, и до замужества Имельда Клэбби; р. 10 июля 1974, Дублин, Ирландия) — ирландская певица и музыкант. Начала свою карьеру в 16 лет и выпустила дебютный альбом в 2005 году. Также играет на бойране. [indent]В девять лет Имельда влюбилась в рокабилли и блюз, подпевая Элвису, Элмору Джеймсу, а затем и Билли Холидей. После года обучения в художественной школе Имельда решила, что лучше будет зарабатывать на жизнь пением. [indent]В возрасте четырнадцати лет, через местных друзей, Мэй записала песню в рекламе рыбных палочек Findus. Тем не менее, карьера Имельды началась в шестнадцать лет, когда она начала гастролировать в клубах Дублина. Девушка стала петь в свинг-группе Blue Harlem. «Мне давали советы лучшие музыканты Дублина. Один из них сказал — „У тебя потрясающий голос, но ты должна сделать его грубее, шероховатее“. Примерно в это же время на концерте Имельде сказал отец: «Твое сердце разбито? Отлично. Теперь ты можешь петь блюз.» Этот момент рассматривается самой певицей как поворотный момент в жизни, с тех пор ее голос стал более глубоким и насыщенным.
[h3]Личная жизнь[/h3]
[indent]Замужем за известным исполнителем рокабилли, виртуозным гитаристом и участником её группы Дэррелом Хайамом, который оказал на Имельду большое влияние своим творчеством. Пара поженилась в 1998 году.
[/h2] 
[/h2] 
Россия 
